Celebriamo la Giornata internazionale contro il traffico illecito di beni culturali


Quante cose possono celarsi tra le pieghe della tua toga? Fai tesoro di tutti gli aneddoti, le curiosità e gli approfondimenti raccolti in questa rubrica, portali "in tasca" e all'occorrenza tirali fuori per stupire tutti con il tuo sapere!

Tra le pieghe della toga

Ci sono giornate che richiedono un’attenzione particolare. 
Il 14 novembre è una di queste. 

Proprio in questa data nel 1970 fu sottoscritta a Parigi una **Convenzione relativa alla circolazione dei beni culturali, concernente le misure da adottare per interdire e impedire l’illecita importazione, esportazione e trasferimento di proprietà di tali beni**. 

Riconoscendo i beni culturali come elementi necessari per la storia e la cultura dei popoli - fondamentali per la condivisione e la conoscenza della diversità umana - la Convenzione stabilisce all’Art. 2 comma 1 che: 

> *Gli Stati parti della presente Convenzione riconoscono che l’importazione, l’esportazione e il trasferimento illeciti di proprietà di beni culturali costituiscono una delle cause principali di impoverimento del patrimonio culturale dei paesi d’origine di questi beni e che una collaborazione internazionale costituisce uno dei mezzi più efficaci per proteggere i rispettivi beni culturali contro tutti i pericoli che ne sono le conseguenze.* 

E ancora oggi, a più di cinquant’anni di distanza, ne **celebriamo** la sottoscrizione grazie alla **Giornata internazionale contro il traffico illecito di beni culturali**, istituita ufficialmente dall’UNESCO nel 2020 proprio per il 14 novembre. Nel pensare a questa giornata e ai motivi che continuano a portare sempre più paesi a ratificare il testo della Convenzione, ci vogliamo soffermare in particolare su una parola dell’articolo sopracitato: collaborazione. 

Ponendo l’accento sull’internazionalità di tale cooperazione la Convenzione sottolinea come l’aiuto reciproco tra Paesi con gli stessi ideali e intenzioni sia fondamentale sia per impedire furti o traffici illeciti di beni culturali (ad esempio tramite la realizzazione di un apposito documento che garantisca lo spostamento autorizzato di un bene da un paese all’altro) sia per restituirli in caso di trafugamenti. 

**Il caso del MArTA**
 
Si tratta di un tema che tocca da vicino uno dei nostri musei: il Museo Archeologico Nazionale di Taranto. Il MArTA, fiore all’occhiello nel panorama museale pugliese, è stato nel 2022 al centro di un grande ciclo mediatico quando, decenni dopo la sua scomparsa, ritornò nelle sue sale il gruppo scultoreo *Orfeo e le Sirene*, trafugato proprio negli stessi anni in cui la Convenzione sulla circolazione dei beni culturali fu ratificata. 

Databile al IV secolo a.C., si tratta di un gruppo scultoreo in terracotta a grandezza naturale di mirabile fattura. Ad essere rappresentati sono Orfeo, il mitico cantore che con la sua voce riusciva ad addomesticare le belve più feroci, e due sirene, qui rappresentate come esseri ibridi a metà tra umani e uccelli. 

Per realizzare l’opera lo scultore probabilmente attinse al mito degli Argonauti, di cui Orfeo faceva parte, e del percorso che gli portò a costeggiare l’isola in cui vivevano queste donne-uccello che, dopo aver tentato di ammaliare gli ignari marinai, furono sconfitte dalla voce dell’eroe, che le incantò impedendogli di uccidere i compagni. 

Frutto delle influenze culturali dell’epoca, il gruppo diventa così un simbolo della vittoria della ragione sull’irrazionalità, strizzando l’occhio alla filosofia pitagorica e al suo vedere la musica come quell’elemento che, insieme alla matematica, coinvolge tutto l’Universo in un’armonia di forme e numeri. 

**Trafugamento, vendita e ritrovo** 

L’opera fu scavata clandestinamente negli anni Settanta in territorio tarantino. Ritrovata in pezzi presso quello che probabilmente era un sito funerario di un adepto del culto orfico, arrivò nelle mani di un ricettatore in contatto con la criminalità organizzata. Dopo diversi passaggi fu portata in Svizzera e consegnata ad un restauratore per essere ricomposta. Successivamente fu venduta al Paul Getty Museum di Los Angeles tramite intermediazione di un’istituzione bancaria svizzera.  

A far ipotizzare che si trattasse di un reperto archeologico trafugato, sono stati alcuni recenti intercettamenti di un noto ricettatore da parte del Comando dei Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale. Grazie alle indagini i militari del TPC scoprirono che l’indagato stava per mettere in atto alcune azioni contro il patrimonio culturale italiano e, ad un’analisi più approfondita, si resero conto che aveva partecipato allo scavo clandestino del ‘70. 

Grazie alla collaborazione con il District Attorney’s Office di Manhattan (DAO) e lo Homeland Security Investigations, le indagini proseguono concludendosi con il sequestro dell’opera e il suo rimpatrio nella terra di origine. 

**Rientro a casa**

Il viaggio di ritorno di *Orfeo e le Sirene* inizia il 17 settembre 2022. 
Rientrata finalmente in Italia l’opera fu in un primo momento esposta al Museo dell’Arte Salvata per poi essere trasferita al Museo Archeologico Nazionale di Taranto, dove entra a far parte della collezione permanente il 5 aprile 2023. 

Una conquista non solo per il nostro Paese, ma per tutto il mondo dell’arte e della cultura. 

Proteggere questi tesori - cuore pulsante della nostra storia e identità - è fondamentale per preservare la diversità culturale e garantire che le generazioni future possano godere appieno della ricchezza del nostro patrimonio.


Giornata internazionale contro il traffico illecito dei beni culturali.png

medium_Giornata internazionale contro il traffico illecito dei beni culturali.png

small_Giornata internazionale contro il traffico illecito dei beni culturali.png

thumbnail_Giornata internazionale contro il traffico illecito dei beni culturali.png

Il ritorno di Orfeo e le Sirene

Sapevi che anche gli antichi celebravano Halloween? 



È arrivato il periodo più spaventoso dell’anno! 
Halloween, contrazione di *All Hallow’s Eve* cioè vigilia di tutti i Santi, è una festa nota in tutto il mondo, celebrata da grandi e piccoli. Ma se oggi l’aspetto ludico prevale si potrebbe dire lo stesso per gli antichi?

**Alle origini della leggenda: Samhain** 

La nostra storia inizia in Irlanda, terra di fate e di pentole d’oro alla fine dell'arcobaleno.
I Celti celebravano l’anno nuovo il 1 di novembre, inizio ufficiale del periodo invernale. 

Questo periodo era chiamato Samhain, traducibile con fine dell’estate, un momento corale in cui la comunità si riuniva per ringraziare gli Dei per il raccolto estivo, il buono stato delle greggi e per esorcizzare i pericoli dell’inverno.

La terra infatti era morta solo in apparenza. Il sottosuolo era in realtà in piena fase rigenerativa per prepararsi ai raccolti estivi, da qui la credenza secondo cui alla vigilia del nuovo anno i morti venissero evocati da queste forze sotterranee e visitassero il mondo dei vivi. Si creava così una festa duale dove vita e morte passeggiavano a braccetto.  

**L'incontro di due mondi: il mundus patet dei Romani**

Il *Mundus Cereris*, punto di fondazione della città, era un luogo sacro per i Romani. 
Situato nel Foro, è una costruzione di mattoni costruita da Romolo stesso per placare lo spirito del gemello Remo, da lui ucciso. 

Dedicato alla divinità Cerere, dea dell’agricoltura legata al mondo dell’aldilà, è connesso ad un riti di ambito funerario: il *mundus patet*, il mondo aperto, che veniva celebrato il 24 agosto, il 5 ottobre e l’8 novembre. 

In queste giornate la lastra che bloccava l’accesso al *Mundus Cereris* veniva ritirata per permettere ad alcune divinità benevole di accedere al mondo dei vivi. Tra queste vi erano i manes, le anime degli antenati, che era buona prassi far tornare brevemente sulla terra per garantire la loro continua benevolenza. 

Ma cosa lega queste celebrazioni al nostro Halloween? La risposta sono proprio gli spiriti. 
Questi erano suddivisi in *lares* (spiriti benigni protettori della casa e della famiglia), *manie* (simili a scheletri che incutevano terrore) e *lemures* (spiriti delle anime decedute per morte violenta). Non vi ricordano alcuni mostri e travestimenti di uso comune? 

**Vino e defunti: le Antesterie dell’antica Grecia**

Nell’antica Grecia Halloween durava tre giorni (anche se non si chiamava così ed era una festa celebrata nel periodo antecedente la primavera e non l’inverno). 

Ma andiamo con ordine. Il nome della festa era Antesterie, si teneva ad Atene durava tre giorni e potevano prendervi parte anche donne, bambini e schiavi; il focus delle celebrazioni erano il vino e i defunti. 


Il primo giorno di festa era *Pithoigia*. In questa ricorrenza i celebranti si riunivano al tempio di Dioniso per l’apertura dei pithoi, vasi da immagazzinamento, e per consumare il vino contenuto. 

Il nome della seconda giornata era *Choes*, per ricordare la forma dei recipienti in cui il vino era consumato (χοῦς - tozza, tonda), ed era dedicata a gare e feste private. 
L’origine di queste attività è il mito di Oreste, figlio di Agamennone, narrate nell’Ifigenia in Tauride di Euripide. Reo di matricidio è ostracizzato dalla comunità, che non vuole essere contaminata da questa sua impurità. L’unico atto di convivialità concesso ad Oreste è la partecipazione a banchetti, ma seduto in un angolo lontano dagli altri invitati, che libano in silenzio per interagire il meno possibile con l’omicida. 

Il terzo giorno, *Chytroi*, era dedicato a Ermes Psicopompo e aveva un carattere più funerario. In questa occasione le famiglie preparavano una zuppa di legumi da offrire al dio e al termine della giornata camminavano in processione per la casa invitando gli spiriti dei morti a lasciare la dimora. 

**Incontri e scontri**

Ad accomunare le tre feste è la caduta dei confini tra mondo dei vivi e dei morti. 
Gli spettri invadono la terra e possono essere placati solo con rituali e libagioni offerte dai vivi. 

Pur avendo perso il suo significato ancestrale la festa di Halloween ha ancora grandissimo seguito e alcuni elementi del passato si sono adattati alle esigenze moderne.

**Il Diavolo la sa lunga: la storia di Jack O’Lantern** 

Simbolo di Halloween per antonomasia, le zucche, illuminate da candele e intagliate con ghigni e volti macabri, sono una tradizione consolidata soprattutto negli Stati Uniti. 

La loro storia è legata a Jack O’Lantern, personaggio del folklore irlandese. 
Giocatore d’azzardo e ubriacone, quest’uomo dalla dubbia moralità riesce addirittura ad ingannare il Diavolo in numerose occasioni. Un giorno, dopo aver provato a tentarlo, il Diavolo si ritrova incatenato ad un albero, impossibilitato a scendere a causa di una croce intagliata sul tronco. Jack promette di liberarlo in cambio di un anno di vita in più. 

Il patto viene stipulato, ma Jack muore comunque prima del previsto. 
Prova ad entrare in Paradiso, ma viene condannato per i suoi peccati. Prova all’Inferno, ma il padrone di casa lo caccia visti i loro trascorsi. 

Jack si trova così costretto a vagare in un eterno e oscuro limbo tra le due realtà, illuminato dalla flebile luce di un tizzone ardente messo in una rapa scavata che funge da lanterna. Da quel giorno la notte di Halloween è possibile vedere questa luce vagare nell'oscurità: è Jack che cerca la strada.  

La leggenda di Jack arriva negli Stati Uniti insieme ai migranti Irlandesi che, in assenza delle rape comuni nella loro patria, le sostituiscono con le zucche, molto più comuni. 

**Pane, preghiere e maledizioni**

Sapevi che il famoso “Dolcetto o scherzetto” è originario del Medioevo? 

Secondo la tradizione i mendicanti passavano di casa in casa chiedendo cibo in cambio di preghiere per i defunti. Chi apriva la porta aveva due strade: accettare di donare qualcosa o rifiutare e vedersi riversare sciagure e maledizioni sul capo. 

Tu cosa avresti fatto? 












medium_banner blog.png

small_banner blog.png

thumbnail_banner blog.png

banner blog.png

Le origini di Halloween

Passeggiando nel Parco Archeologico di Monte Sannace potrebbe capitarvi di imbattervi in una distesa di asfodeli. Conoscete la loro storia?



Alcune storie sono tramandate a voce alta intorno ad un fuoco scoppiettante, altre sussurrate nell’oscurità, al riparo dallo sguardo implacabile del sovrano degli Inferi. 
Nondimeno anche il più pavido degli uomini non può fare a meno di ascoltarle, talvolta raccontando egli stesso di quelle oscure profondità dove risiedono incarcerate le figure più sanguinose del mito, poichè è risaputo che le tenebre dell’Ade ripugnano e ammaliano al tempo stesso. 

Eppure non tutto l’Orco è tinto di tenebre e l’ombroso Signore di quei luoghi non è l’unico a risiedervi. Si dice che la sua amata sposa, la regina Persefone, riesca a donare luce e un senso di casa a questo luogo nascosto e che lei sola sia in grado di stoppare l’implacabile giudizio del marito, talvolta addirittura a fargli modificare una sentenza già pronunciata.  

Ma dove si possono trovare sprazzi di luce in questo regno infernale? 
Gran parte della sua geografia è composta di campi che si stendono a perdita d’occhio, grigi se non fosse per innumerevoli puntini bianchi che illuminano intermittenti di pallida luce queste distese. Sono gli asfodeli, fiori dall’aspetto delicato ma dall’animo tenace, che con la loro luminosità segnalano la strada alle anime dei dipartiti. Tra questi vagano per l’eternità uomini e donne che nella loro mortalità non si sono distinti né per gesta eroiche né per azioni nefande. Dopo la loro dipartita, al momento del giudizio del tribunale infernale, piangono lacrime amare vedendosi precludere l’accesso ai Campi Elisi, destinati ai Grandi dell’umanità, ma al contempo ringraziano gli dèi ctoni di non essere stati destinati al Tartaro, fulcro di ogni tormento umano e divino. 

Ed è così che il loro destino immortale viene scolpito nella pietra: ombre senza direzione, senza ricordo o presa sulla loro vita eterna, costrette a vagare negli infiniti Campi di Asfodeli sottostando per sempre alle leggi della Morte, assaporando solo in rare occasioni un breve anelito di libertà quando incauti mortali provano a richiamare con tentativi disperati la loro anima sulla terra. 

È per questo allora che sotto il caldo sole di Apollo davanti a questi fiori talvolta tremano cuore e membra, il battito accelera e il respiro si affanna? È un presentimento di quello che potrebbe essere? È questa la loro vera essenza o sono le storie che si portano dietro come un manto di tenebre a rendere così debole l’animo? 

Lucciole allegre nel verde infinito dei prati, pallide dita nell'oscurità degli Inferi, gli asfodeli riempiono lo sguardo dei mortali che popolano campi coltivati e pianure selvagge in egual misura. Di questi fiori nell’antichità erano piene le tombe, fonte di cibo per i defunti, un augurio di continua sopravvivenza se non per le spoglie mortali almeno per l’anima, come evince l’etimo del loro nome, che significa “valle di ciò che non è stato ridotto in cenere”. 

Se vi dovesse mai capitare di trovarvi in un campo di asfodeli incorniciatene delicatamente uno nel palmo della vostra mano e avvicinate il volto per sentirne l’aroma. Si trasformerà così da *memento mori* a ponte tra realtà e aldilà. Chiudete gli occhi e lasciate che i vostri sensi vengano inondati da tutto quello che questo fiore ha da offrire. Potrebbe darsi che i fumi del suo profumo vi portino tra le pieghe della storia. 



medium_banner blog asfodeli (1).png

small_banner blog asfodeli (1).png

thumbnail_banner blog asfodeli (1).png

banner blog asfodeli (1).png

La dolce carezza degli asfodeli 

Il mare. Una distesa d’acqua senza fine, gentile e terribile al tempo stesso, fonte di gioia e dolore, patria di mostri e di dei, teatro di miti e leggende. 

Come un pennello su una tela bianca, la schiuma delle sue onde delinea i tratti di una narrativa lunga millenni che ancora oggi affascina con le sue trame ricche di luci e ombre. Vi siete mai chiesti quale sia il seme da cui hanno avuto origine?


Il mare. Una distesa d’acqua senza fine, gentile e terribile al tempo stesso, fonte di gioia e dolore, patria di mostri e di dei, teatro di miti e leggende. 

Come un pennello su una tela bianca, la schiuma delle sue onde delinea i tratti di una narrativa lunga millenni che ancora oggi affascina con le sue trame ricche di luci e ombre. Vi siete mai chiesti quale sia il seme da cui hanno avuto origine?



**STORIE DI DEI E DI UOMINI**

Meschini, collerici, passionali, vendicativi, le divinità del Pantheon greco sono l’incarnazione dei vizi e, talvolta, delle virtù umane. Al centro di questa **folla immortale** si collocano gli Olimpi, governatori della vita e della morte dei mortali. 

Conosciuti anche come Dodekatheon, tra questi i più potenti erano i cronidi, (Zeus, Poseidone, Era, Demetra, Estia), seguiti dagli dei di cosiddetta seconda generazione, tra cui il protagonista del nostro racconto: Dioniso. 

Unico tra le divinità ad avere origine semidivina (è figlio del Padre degli Dei, Zeus, e della mortale Semele) Dioniso è il più giovane degli dèi, amato e odiato in egual misura dagli antichi. 

Dal volto di fanciullo, con una chioma di capelli neri e una cappa purpurea sulle spalle, il giovane dio era legato all’ambito dell’estasi, dell’ubriachezza, della libertà e della rinascita. 
Patrono del vino, del teatro e dei banchetti, pare che il suo culto fosse in un primo momento riservato ad una cerchia ristretta per il suo taglio popolare (potevano partecipare ai misteri anche donne e schiavi) e detestato da molti per gli **aspetti orgiastici e di follia collettiva** cui sembrano soccombere i fedeli durante i misteri. 

**LA DOLCEZZA DELLA FOLLIA**

Oltre al vino, l’altro grande attributo
 di
 Dioniso è la pazzia, di cui lui stesso fu vittima quando Era, per vendicarsi del tradimento di Zeus, lo condannò a vagare il mondo in preda alla disperazione e con la mente annebbiata. 

Questo peregrinare lo portò in numerose terre straniere, dove sparse il suo culto conquistando così l’immortalità e assurgendo all’Olimpo. 
Ed è qui, all’inizio del suo viaggio di ritorno in Grecia, che parte il nostro racconto. 

Arrivato sulle isole dell’Egeo dalla Beozia, il dio decise di pagare la traversata ad una nave diretta a Nasso. Messo piede sulla barca, la sua bellezza, la ricchezza delle sue vesti e il volto innocente condussero i **pirati tirreni** a capo della spedizione a catturarlo con l’obiettivo di chiedere un riscatto. 

Dioniso scelse di rivalersi su quegli incauti facendo germogliare nelle loro menti il **seme della follia**, destinando i malcapitati ad un destino peggiore della morte. 

**VENDETTA DIVINA**
 
Vino iniziò a scorrere a fiumi sul ponte della nave, colorando di rosso le assi di legno. Grappoli d’uva apparvero come per incanto su vele e funi e l’albero maestro fu soffocato da una vite immensa, che con i suoi tralci lo avviluppò del tutto, spezzandolo.  

Atterrita, l’intera ciurma tentò di scappare gettandosi in mare, ma invano. 
I loro corpi iniziarono a contorcersi, i volti ad allungarsi, la pelle a diventare grigia e lucente. 

Quelli che toccarono la superficie marina **non erano più uomini**, ma delfini, le cui menti tuttavia rimasero quelle di esseri senzienti, per mantenere vivo dentro di loro il ricordo dell’empietà commessa, senza poter trovare pace. Si salvò solo il timoniere, l’unico a comprendere la natura divina del giovane passeggero e a cercare di convincere i compagni ad abbandonare i loro intenti. 

Dispensato dal ricevere la loro stessa sorte, divenne sacerdote del culto di Dioniso, mentre gli altri, ormai congelati nella loro nuova forma, decisero di ripagare il crimine commesso dedicando la vita a salvare naufragi e navigatori in pericolo. 

La causa del loro male fu il disprezzo dimostrato nei confronti della legge divina. 
Nell’antichità infatti una delle più gravi azioni che un mortale poteva commettere era quella che lo portava ad **agire con hybris**, tracotanza, nei confronti degli dei. 
Un vero e proprio crimine di lesa maestà, dall’esito sempre negativo per il perpetrante. 

Le divinità erano famose infatti per i loro atti ed azioni vendicative. Non dovrebbe quindi stupire se la risposta all'arroganza umana era la nemesis divina, la **vendetta degli dei**, che come abbiamo appena visto poteva assumere le forme più disparate. 

**METAMORFOSI** 

Di tragedie e atti al limite della manía  di cui Dioniso è protagonista il mito è pieno. 
E fu su questi racconti che si consolidò una delle attività socio-culturali più longeve della storia: il teatro. 

Le passioni, le fantasie e le trasformazioni di cui erano intrisi i culti e misteri di Dioniso, resero il dio il perfetto candidato ad essere patrono di questo aspetto fondamentale nella vita degli antichi e dai ditirambi, particolari **composizioni corali a lui dedicate**, dove si coniugano poesia, lirica e danza, ebbe origine la tragedia. 
 
Eppure, nonostante sia nato in suo nome, le rappresentazioni che vedono Dioniso protagonista non sono molte, anzi, vi è traccia in tutta la produzione drammaturgica antica di una sola opera incentrata sul dio: le Baccanti di Euripide. 
Rappresentato come divinità violenta e pericolosa, propensa agli atti più crudeli, il Dioniso protagonista della tragedia è l’**archetipo della divinità vendicativa**, monito per i mortali a non mettersi mai contro il divino, pena la morte. 

Un atteggiamento molto simile a quello da lui tenuto nei confronti degli uomini che per primi tentarono di soggiogarlo, finendo col diventare vittime del lato più spietato di una divinità erroneamente considerata tra le più benevole, per via della sua capacità di alleviare le sofferenze grazie al vino e piaceri fisici. 


***


Tra gli animali sacri più importanti del pantheon greco, quella del **delfino** è un’immagine che non è stata solo fonte di ispirazione per film o giocattoli come quelli da cui questo articolo prende spunto per il suo titolo, ma anzi nasconde le storie e i miti più intricati, spesso legati a divinità viziose disposte a tutto pur di affermare il loro status, spunto per le narrazioni più eterogenee. 

*Sciocchi mortali, voi che tentaste l’empio atto nei confronti di Acratofaro, **mai più godrete del dolce succo** dei frutti a lui sacri, ma costretti a vagare in forma ferina per l’eternità, così espierete il vostro peccato.*
