Parliamo di una delle espressioni artistiche più coinvolgenti mai create dal genio umano: il teatro

Grand tour è lo spazio dedicato agli avventurieri. Che siate alla ricerca di luoghi insoliti da visitare, posti dove assaporare la gastronomia locale o consigli per una vacanza formato famiglia questa rubrica fa per voi.

Grand Tour

Ogni anno il 27 marzo cade la giornata dedicata ad una delle forme artistiche più antiche e coinvolgenti mai inventate dall’uomo: il teatro. Da secoli questa espressione del genio umano anima lo spirito degli spettatori e porta la creatività dei suoi drammaturghi a vette inaspettate. Oggi cogliamo l’occasione per riflettere sulla storia, la diversità e l’impatto che il teatro ha avuto sulla cultura e sulla nostra comprensione del mondo e ne esploriamo le radici, con un occhio di riguardo verso le sue forme più ataviche e assaporandone i capolavori.

**LE ORIGINI DEL TEATRO**

Come nasce il teatro? Come accennavamo si tratta di una forma artistica antichissima, la cui nascita, secondo la leggenda, è attribuibile a Tespi, drammaturgo e attore greco che giunse ad Atene nel VI secolo a.C.. La sua figura, benché ammantata sotto certi versi di misticismo, trova alcune testimonianze storiche risalenti al III secolo a.C. che collocano l’attività teatrale di questo personaggio nello stesso periodo dei primi agoni drammatici ateniesi. Nel corso dei secoli il ruolo di Tespi ha sempre più abbandonato il suo storicismo favorendo una lettura mitica della sua persona, che lo portano ad essere individuato come creatore stesso della tragedia, un ruolo paragonabile a quello di Omero come sommo poeta e padre del canto epico. 
Il teatro è una delle attività socio-culturali più longeve della storia e in epoche dove umano e divino si intrecciavano indissolubilmente, non deve parere strano se all’origine di tutto risultano esserci rituali e culti dedicati ad una divinità in particolare: Dioniso. 

**FORME DEL TEATRO ANTICO**

Le passioni, le fantasie e le trasformazioni di cui erano intrisi i culti e misteri di Dioniso, lo resero il patrono perfetto di questo aspetto fondamentale nella vita degli antichi.  In particolare le forme più antiche di rappresentazioni teatrali hanno radici nei ditirambi, particolari composizioni corali dedicate al dio dove si coniugano poesia, lirica e danza, da cui ebbe origine secondo Aristotele la più alta forma teatrale mai creata: la tragedia. 

La **tragedia** (che significa letteralmente “canto per il capro”) veniva rappresentata in determinate occasioni religiose dedicate a Dioniso: le Grandi e Piccole Dionisie. Tra i massimi esponenti della tragedia greca vi sono Eschilo, Sofocle e Euripide, le cui opere erano caratterizzate da una serie di episodi intermezzati da cori, che insieme costituivano l’azione tragica del dramma ed erano preceduti da un prologo. 

Altra forma teatrale era la **commedia**, nata pochi decenni dopo la tragedia, che Aristotele lega ai canti fallici che seguivano le processioni dionisiache. Le commedie venivano rappresentate in occasione delle Lenee (dedicate a Dioniso Leneo, adorato dalle Menadi) e delle Grandi Dionisie e vedevano poeti comici gareggiare tra di loro con uno o due pezzi ciascuno. La nostra conoscenza della commedia antica è dovuta principalmente alle opere di Aristofane, anche se gli autori più antichi furono Epicarmo, che compose una quarantina di opere, Chionide e Magnete. 

**I LUOGHI DELLE RAPPRESENTAZIONI** 

Per ammirare i luoghi dove queste opere prendevano vita non è necessario andare fino ad Atene. Basta fermarsi nei territori della Sicilia, un tempo parte della Magna Grecia, e lasciarsi trasportare in realtà ricche di fascino che ancora oggi, nonostante i secoli, trasudano aria di maestosità. La Magna Grecia  ospitava numerosi teatri antichi che costituivano il fulcro della vita culturale e sociale. Tra questi spiccano il Teatro greco della Neapolis di Siracusa e il Teatro Antico di Taormina.

Scolpito nella roccia del colle Temenite, il **Teatro greco di Siracusa** presenta una cavea di enormi dimensioni, con 67 ordini di gradini. Un edificio maestoso che ancora oggi ispira ammirazione e rispetto - per citare i viaggiatori del Grand Tour - e che nel suo periodo d’oro chiamò grandi drammaturghi dell’epoca come Eschilo, che qui mise in scena “I Persiani” e “Le etnee”. Una volta sui gradini lasciatevi trasportare dall’eco delle rappresentazioni che sembra permeare lo spazio, chiudete gli occhi e inspirate la storia che trasuda da questa struttura imperitura, vi sembrerà di essere tornati nel passato! E se vi va di assistere ad uno spettacolo ricordate che in estate vanno ancora oggi rappresentazioni teatrali tratte dai drammi antichi. 

 Il **Teatro antico di Taormina**, situato su una collina con vista sull’Etna, offre uno scenario mozzafiato e continua a essere un'attrazione turistica rinomata. Incastonato nella roccia, questo gioiello architettonico si inserisce perfettamente nell’ambiente circostante, quasi fosse lui stesso un prodotto della natura. Costruito per volere della moglie di Ierone II Filistide nel III sec. a.C., con le sue dimensioni, vista e posizione è davvero un luogo di impareggiabile bellezza! Immagina di visitarlo in una tranquilla sera d’estate. I suoni del vento si mescolano al profumo del mare, l’imponente sagoma dell’Etna si staglia sullo sfondo, e i colori del tramonto si mescolano in un carosello di arancioni, rosa e rossi che tingono di nuove sfumature le sue pietre millenarie, in una vista da mozzare il fiato. Qui dove arte, cultura e natura si mischiano vivrai certamente un’esperienza da lasciare a bocca aperta!

**QUALCHE ESEMPIO**

Tra gli esempi di commedie antiche più celebri non possiamo non menzionare la ***Lisistrata*** di Aristofane, una satira brillante sulla guerra e la politica, con una protagonista femminile che organizza uno sciopero del sesso per costringere gli uomini a porre fine ai conflitti che infiammavano il Peloponneso. Anche se l’intento dell’autore non era certo quello di favorire l’autonomia femminile, quanto più di rappresentare un mondo rovesciato, si tratta comunque dell’esempio di emancipazione femminile più antico mai documentato, con donne di diversa estrazione e città che si uniscono con uno scopo comune. 

Le tragedie greche hanno influenzato profondamente la narrativa e il teatro occidentale. Due esempi iconici sono ***Edipo Re*** di Sofocle e ***Medea*** di Euripide. Il primo esplora i temi del destino e della colpa attraverso la storia di un uomo che cerca di sfuggire alla sua profezia tragica, mentre la *Medea* di Euripide si distanzia dagli altri in quanto per la prima volta sceglie di focalizzarsi sul periodo di Corinto, con un’analisi profonda delle motivazioni dietro l’atto inumano di cui si macchia la protagonista - l’uccisione dei figli - accusando non solo Medea, ma lo stesso Giasone, colpevole di averla abbandonata per una moglie più giovane. 



***


Facendo tesoro di quanto creato dai nostri antenati, non possiamo che apprezzare l'opportunità che la Giornata Mondiale del Teatro ci offre di celebrare non solo le forme antiche e classiche del teatro, ma anche la sua continua evoluzione e rilevanza nella società contemporanea. 

Attraverso il teatro, possiamo esplorare le profondità dell'esperienza umana e connetterci con le emozioni e le storie che ci rendono umani, ricordandoci l'importanza e la bellezza di un'arte che ha resistito alla prova del tempo. Dai teatri antichi della Magna Grecia alle moderne produzioni teatrali, il teatro continua a essere uno specchio della nostra umanità. Celebrare il teatro significa celebrare la creatività umana, la capacità di raccontare storie e di mettere in scena esperienze che ci uniscono come comunità.





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Rivoluzione delle emozioni 

Quando l'arte chiama bisogna chiamare gli amici! 

Niente regole, solo una verità: l'arte è per tutti! Entra nel nostro art club e sazia la tua fame di cultura (ma attenzione, potrebbe causare Indipendenza!)

Arte senza regole

Teresa: Pronto? 

Serena: Ma quanto ci hai messo a rispondere?

T: Ma chi parla? 

S: Sono io, Serena! 

T: Ah ciao! Non ti avevo proprio riconosciuta. 

S: Non avresti di questi problemi se solo non ti ostinassi ad avere un telefono fisso in casa. 
Hai un cellulare, usalo no? 

T: Che posso dire, mi piacciono le cose dal sapore antico.

S: Sei tutta matta. Ma rimanendo in tema, hai visto la mostra all’Antico Mercato di Ortigia? 

T: Non dirmi che sei andata senza di me! 

S: Ma se ci sei già stata!

T: Ma ci sarei tornata volentieri!

S: D’accordo d’accordo, ti accompagnerò, ma ora smettila e dimmi, come ti è sembrata?

T: Un’esplosione.

S: Un’esplosione? 

T: Sì esatto, di suoni, stili, immagini e temi. Non pensavo che un soggetto così classico potesse ancora avere di che raccontare e invece mi sono dovuta ricredere. 

S: È il fascino del mito: passano secoli, ma continua ad ammaliare! 

T: Anche se devo ammettere che l’ho trovata un po’ cupa. 

S: In che senso? 

T: Intendo dire per la tematica, non è proprio un soggetto allegro, non trovi?

S:  Il tema è sicuramente forte, ma le differenti letture date dagli artisti mi hanno intrigata. 

T: Hai ragione. Cosa ne pensi dell’opera di Francesco De Grandi, *Medea nel giardino di Colchide*? È l’unico ad aver rappresentato una Medea bambina. 

S: Lo sapevi che per realizzare l’opera si è ispirato alle versioni più arcaiche del mito, quando l’uomo era ancora legato al femminile e alla terra? La sua Medea infatti pur essendo giovane è già presentata come sapiente e maga, consapevole del suo ruolo e dei suoi poteri. Eppure la figura dell’uccello nero sullo sfondo sembra presagire il suo futuro funesto.  

T: L’arte è davvero uno strumento potente! Come potente è l’opera di Natee Utarit, *Two Boys and The Sacrifice*. 

S: Non ricordo di quale si tratta. 

T: Ma si dai, è il trittico di quattro metri! 

S: Ora ricordo! Un set quasi chirurgico, mi ha messo un po’ i brividi.  

T: Dopotutto l’opera vuole essere una rappresentazione degli istinti più violenti della natura umana, da qui la scelta di trasporre il mito in un’ambientazione moderna. E come dice il curatore, è la sua cruda semplicità a renderlo disturbante, mentre l'agglomerato di elementi del passato e del presente rende l’opera atemporale. 

S: Ti sei mangiata la didascalia? Non ti ho mai sentita così presa da un dipinto. 

T: Non prendermi in giro, sai che quando mi lascio andare divento una poetessa! 

S: Sei scusata! Dopotutto è una mostra eccellente, condivido quanto hai detto! 

T: Mi pare di capire che potremmo tornare a vederla a breve! Ma è arrivato il momento della verità: opera preferita? 

S: Difficile, molto difficile. Ma se devo proprio scegliere, *Fog and Mushrooms* è quella che mi ha colpito di più.

T: Una scelta insolita, non me lo aspettavo! E come mai? 

S: Da subito mi hanno attratto i colori, in particolare l’abbinamento tra palette così accese e l‘ambientazione quasi onirica del dipinto: mi sembrava di essere davanti ad un ossimoro fattosi tela, dove atmosfere da sogno fanno da sfondo ad una storia di amore e morte come quella di Medea. Non poteva che attirare il mio sguardo! 

T: Hai proprio ragione! Dopotutto Medea è di suo una figura duale, seducente e pericolosa insieme. Ho letto nel catalogo che nelle sue opere Fridjònssin inserisce sempre soggetti dai risvolti inquietanti in atmosfere romantiche: non potevi fare una lettura migliore! Sarebbe davvero da rivedere...  

S: Ti ho detto che ritorneremo, non preoccuparti! Anzi sai che ti dico, optiamo per una visita serale: la mostra è aperta fino alle 20, chissà che non ci dia modo di vivere le opere in un altro modo! 

T: Mi hai convinta. Facciamo questo sabato? 

S: Andata, potremmo anche fermarci per un aperitivo dopo. 

T: Ho visto che hanno aperto un punto ristoro all’interno dell’Antico Mercato, una location perfetta per parlare della mostra dopo la visita! 

S: Cos’altro potremmo volere? 

T: Tornare in mostra anche domenica? 

*Tuuuu-tuuuu-tu*

T: Pronto? Sere, ci sei? Ma te guarda… ma la convincerò, ne sono sicura!


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Al telefono con Medea

Celebriamo la Giornata internazionale contro il traffico illecito di beni culturali


Quante cose possono celarsi tra le pieghe della tua toga? Fai tesoro di tutti gli aneddoti, le curiosità e gli approfondimenti raccolti in questa rubrica, portali "in tasca" e all'occorrenza tirali fuori per stupire tutti con il tuo sapere!

Tra le pieghe della toga

Ci sono giornate che richiedono un’attenzione particolare. 
Il 14 novembre è una di queste. 

Proprio in questa data nel 1970 fu sottoscritta a Parigi una **Convenzione relativa alla circolazione dei beni culturali, concernente le misure da adottare per interdire e impedire l’illecita importazione, esportazione e trasferimento di proprietà di tali beni**. 

Riconoscendo i beni culturali come elementi necessari per la storia e la cultura dei popoli - fondamentali per la condivisione e la conoscenza della diversità umana - la Convenzione stabilisce all’Art. 2 comma 1 che: 

> *Gli Stati parti della presente Convenzione riconoscono che l’importazione, l’esportazione e il trasferimento illeciti di proprietà di beni culturali costituiscono una delle cause principali di impoverimento del patrimonio culturale dei paesi d’origine di questi beni e che una collaborazione internazionale costituisce uno dei mezzi più efficaci per proteggere i rispettivi beni culturali contro tutti i pericoli che ne sono le conseguenze.* 

E ancora oggi, a più di cinquant’anni di distanza, ne **celebriamo** la sottoscrizione grazie alla **Giornata internazionale contro il traffico illecito di beni culturali**, istituita ufficialmente dall’UNESCO nel 2020 proprio per il 14 novembre. Nel pensare a questa giornata e ai motivi che continuano a portare sempre più paesi a ratificare il testo della Convenzione, ci vogliamo soffermare in particolare su una parola dell’articolo sopracitato: collaborazione. 

Ponendo l’accento sull’internazionalità di tale cooperazione la Convenzione sottolinea come l’aiuto reciproco tra Paesi con gli stessi ideali e intenzioni sia fondamentale sia per impedire furti o traffici illeciti di beni culturali (ad esempio tramite la realizzazione di un apposito documento che garantisca lo spostamento autorizzato di un bene da un paese all’altro) sia per restituirli in caso di trafugamenti. 

**Il caso del MArTA**
 
Si tratta di un tema che tocca da vicino uno dei nostri musei: il Museo Archeologico Nazionale di Taranto. Il MArTA, fiore all’occhiello nel panorama museale pugliese, è stato nel 2022 al centro di un grande ciclo mediatico quando, decenni dopo la sua scomparsa, ritornò nelle sue sale il gruppo scultoreo *Orfeo e le Sirene*, trafugato proprio negli stessi anni in cui la Convenzione sulla circolazione dei beni culturali fu ratificata. 

Databile al IV secolo a.C., si tratta di un gruppo scultoreo in terracotta a grandezza naturale di mirabile fattura. Ad essere rappresentati sono Orfeo, il mitico cantore che con la sua voce riusciva ad addomesticare le belve più feroci, e due sirene, qui rappresentate come esseri ibridi a metà tra umani e uccelli. 

Per realizzare l’opera lo scultore probabilmente attinse al mito degli Argonauti, di cui Orfeo faceva parte, e del percorso che gli portò a costeggiare l’isola in cui vivevano queste donne-uccello che, dopo aver tentato di ammaliare gli ignari marinai, furono sconfitte dalla voce dell’eroe, che le incantò impedendogli di uccidere i compagni. 

Frutto delle influenze culturali dell’epoca, il gruppo diventa così un simbolo della vittoria della ragione sull’irrazionalità, strizzando l’occhio alla filosofia pitagorica e al suo vedere la musica come quell’elemento che, insieme alla matematica, coinvolge tutto l’Universo in un’armonia di forme e numeri. 

**Trafugamento, vendita e ritrovo** 

L’opera fu scavata clandestinamente negli anni Settanta in territorio tarantino. Ritrovata in pezzi presso quello che probabilmente era un sito funerario di un adepto del culto orfico, arrivò nelle mani di un ricettatore in contatto con la criminalità organizzata. Dopo diversi passaggi fu portata in Svizzera e consegnata ad un restauratore per essere ricomposta. Successivamente fu venduta al Paul Getty Museum di Los Angeles tramite intermediazione di un’istituzione bancaria svizzera.  

A far ipotizzare che si trattasse di un reperto archeologico trafugato, sono stati alcuni recenti intercettamenti di un noto ricettatore da parte del Comando dei Carabinieri per la Tutela del Patrimonio Culturale. Grazie alle indagini i militari del TPC scoprirono che l’indagato stava per mettere in atto alcune azioni contro il patrimonio culturale italiano e, ad un’analisi più approfondita, si resero conto che aveva partecipato allo scavo clandestino del ‘70. 

Grazie alla collaborazione con il District Attorney’s Office di Manhattan (DAO) e lo Homeland Security Investigations, le indagini proseguono concludendosi con il sequestro dell’opera e il suo rimpatrio nella terra di origine. 

**Rientro a casa**

Il viaggio di ritorno di *Orfeo e le Sirene* inizia il 17 settembre 2022. 
Rientrata finalmente in Italia l’opera fu in un primo momento esposta al Museo dell’Arte Salvata per poi essere trasferita al Museo Archeologico Nazionale di Taranto, dove entra a far parte della collezione permanente il 5 aprile 2023. 

Una conquista non solo per il nostro Paese, ma per tutto il mondo dell’arte e della cultura. 

Proteggere questi tesori - cuore pulsante della nostra storia e identità - è fondamentale per preservare la diversità culturale e garantire che le generazioni future possano godere appieno della ricchezza del nostro patrimonio.


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Il ritorno di Orfeo e le Sirene

Sapevi che anche gli antichi celebravano Halloween? 



È arrivato il periodo più spaventoso dell’anno! 
Halloween, contrazione di *All Hallow’s Eve* cioè vigilia di tutti i Santi, è una festa nota in tutto il mondo, celebrata da grandi e piccoli. Ma se oggi l’aspetto ludico prevale si potrebbe dire lo stesso per gli antichi?

**Alle origini della leggenda: Samhain** 

La nostra storia inizia in Irlanda, terra di fate e di pentole d’oro alla fine dell'arcobaleno.
I Celti celebravano l’anno nuovo il 1 di novembre, inizio ufficiale del periodo invernale. 

Questo periodo era chiamato Samhain, traducibile con fine dell’estate, un momento corale in cui la comunità si riuniva per ringraziare gli Dei per il raccolto estivo, il buono stato delle greggi e per esorcizzare i pericoli dell’inverno.

La terra infatti era morta solo in apparenza. Il sottosuolo era in realtà in piena fase rigenerativa per prepararsi ai raccolti estivi, da qui la credenza secondo cui alla vigilia del nuovo anno i morti venissero evocati da queste forze sotterranee e visitassero il mondo dei vivi. Si creava così una festa duale dove vita e morte passeggiavano a braccetto.  

**L'incontro di due mondi: il mundus patet dei Romani**

Il *Mundus Cereris*, punto di fondazione della città, era un luogo sacro per i Romani. 
Situato nel Foro, è una costruzione di mattoni costruita da Romolo stesso per placare lo spirito del gemello Remo, da lui ucciso. 

Dedicato alla divinità Cerere, dea dell’agricoltura legata al mondo dell’aldilà, è connesso ad un riti di ambito funerario: il *mundus patet*, il mondo aperto, che veniva celebrato il 24 agosto, il 5 ottobre e l’8 novembre. 

In queste giornate la lastra che bloccava l’accesso al *Mundus Cereris* veniva ritirata per permettere ad alcune divinità benevole di accedere al mondo dei vivi. Tra queste vi erano i manes, le anime degli antenati, che era buona prassi far tornare brevemente sulla terra per garantire la loro continua benevolenza. 

Ma cosa lega queste celebrazioni al nostro Halloween? La risposta sono proprio gli spiriti. 
Questi erano suddivisi in *lares* (spiriti benigni protettori della casa e della famiglia), *manie* (simili a scheletri che incutevano terrore) e *lemures* (spiriti delle anime decedute per morte violenta). Non vi ricordano alcuni mostri e travestimenti di uso comune? 

**Vino e defunti: le Antesterie dell’antica Grecia**

Nell’antica Grecia Halloween durava tre giorni (anche se non si chiamava così ed era una festa celebrata nel periodo antecedente la primavera e non l’inverno). 

Ma andiamo con ordine. Il nome della festa era Antesterie, si teneva ad Atene durava tre giorni e potevano prendervi parte anche donne, bambini e schiavi; il focus delle celebrazioni erano il vino e i defunti. 


Il primo giorno di festa era *Pithoigia*. In questa ricorrenza i celebranti si riunivano al tempio di Dioniso per l’apertura dei pithoi, vasi da immagazzinamento, e per consumare il vino contenuto. 

Il nome della seconda giornata era *Choes*, per ricordare la forma dei recipienti in cui il vino era consumato (χοῦς - tozza, tonda), ed era dedicata a gare e feste private. 
L’origine di queste attività è il mito di Oreste, figlio di Agamennone, narrate nell’Ifigenia in Tauride di Euripide. Reo di matricidio è ostracizzato dalla comunità, che non vuole essere contaminata da questa sua impurità. L’unico atto di convivialità concesso ad Oreste è la partecipazione a banchetti, ma seduto in un angolo lontano dagli altri invitati, che libano in silenzio per interagire il meno possibile con l’omicida. 

Il terzo giorno, *Chytroi*, era dedicato a Ermes Psicopompo e aveva un carattere più funerario. In questa occasione le famiglie preparavano una zuppa di legumi da offrire al dio e al termine della giornata camminavano in processione per la casa invitando gli spiriti dei morti a lasciare la dimora. 

**Incontri e scontri**

Ad accomunare le tre feste è la caduta dei confini tra mondo dei vivi e dei morti. 
Gli spettri invadono la terra e possono essere placati solo con rituali e libagioni offerte dai vivi. 

Pur avendo perso il suo significato ancestrale la festa di Halloween ha ancora grandissimo seguito e alcuni elementi del passato si sono adattati alle esigenze moderne.

**Il Diavolo la sa lunga: la storia di Jack O’Lantern** 

Simbolo di Halloween per antonomasia, le zucche, illuminate da candele e intagliate con ghigni e volti macabri, sono una tradizione consolidata soprattutto negli Stati Uniti. 

La loro storia è legata a Jack O’Lantern, personaggio del folklore irlandese. 
Giocatore d’azzardo e ubriacone, quest’uomo dalla dubbia moralità riesce addirittura ad ingannare il Diavolo in numerose occasioni. Un giorno, dopo aver provato a tentarlo, il Diavolo si ritrova incatenato ad un albero, impossibilitato a scendere a causa di una croce intagliata sul tronco. Jack promette di liberarlo in cambio di un anno di vita in più. 

Il patto viene stipulato, ma Jack muore comunque prima del previsto. 
Prova ad entrare in Paradiso, ma viene condannato per i suoi peccati. Prova all’Inferno, ma il padrone di casa lo caccia visti i loro trascorsi. 

Jack si trova così costretto a vagare in un eterno e oscuro limbo tra le due realtà, illuminato dalla flebile luce di un tizzone ardente messo in una rapa scavata che funge da lanterna. Da quel giorno la notte di Halloween è possibile vedere questa luce vagare nell'oscurità: è Jack che cerca la strada.  

La leggenda di Jack arriva negli Stati Uniti insieme ai migranti Irlandesi che, in assenza delle rape comuni nella loro patria, le sostituiscono con le zucche, molto più comuni. 

**Pane, preghiere e maledizioni**

Sapevi che il famoso “Dolcetto o scherzetto” è originario del Medioevo? 

Secondo la tradizione i mendicanti passavano di casa in casa chiedendo cibo in cambio di preghiere per i defunti. Chi apriva la porta aveva due strade: accettare di donare qualcosa o rifiutare e vedersi riversare sciagure e maledizioni sul capo. 

Tu cosa avresti fatto? 












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Le origini di Halloween

Passeggiando nel Parco Archeologico di Monte Sannace potrebbe capitarvi di imbattervi in una distesa di asfodeli. Conoscete la loro storia?



Alcune storie sono tramandate a voce alta intorno ad un fuoco scoppiettante, altre sussurrate nell’oscurità, al riparo dallo sguardo implacabile del sovrano degli Inferi. 
Nondimeno anche il più pavido degli uomini non può fare a meno di ascoltarle, talvolta raccontando egli stesso di quelle oscure profondità dove risiedono incarcerate le figure più sanguinose del mito, poichè è risaputo che le tenebre dell’Ade ripugnano e ammaliano al tempo stesso. 

Eppure non tutto l’Orco è tinto di tenebre e l’ombroso Signore di quei luoghi non è l’unico a risiedervi. Si dice che la sua amata sposa, la regina Persefone, riesca a donare luce e un senso di casa a questo luogo nascosto e che lei sola sia in grado di stoppare l’implacabile giudizio del marito, talvolta addirittura a fargli modificare una sentenza già pronunciata.  

Ma dove si possono trovare sprazzi di luce in questo regno infernale? 
Gran parte della sua geografia è composta di campi che si stendono a perdita d’occhio, grigi se non fosse per innumerevoli puntini bianchi che illuminano intermittenti di pallida luce queste distese. Sono gli asfodeli, fiori dall’aspetto delicato ma dall’animo tenace, che con la loro luminosità segnalano la strada alle anime dei dipartiti. Tra questi vagano per l’eternità uomini e donne che nella loro mortalità non si sono distinti né per gesta eroiche né per azioni nefande. Dopo la loro dipartita, al momento del giudizio del tribunale infernale, piangono lacrime amare vedendosi precludere l’accesso ai Campi Elisi, destinati ai Grandi dell’umanità, ma al contempo ringraziano gli dèi ctoni di non essere stati destinati al Tartaro, fulcro di ogni tormento umano e divino. 

Ed è così che il loro destino immortale viene scolpito nella pietra: ombre senza direzione, senza ricordo o presa sulla loro vita eterna, costrette a vagare negli infiniti Campi di Asfodeli sottostando per sempre alle leggi della Morte, assaporando solo in rare occasioni un breve anelito di libertà quando incauti mortali provano a richiamare con tentativi disperati la loro anima sulla terra. 

È per questo allora che sotto il caldo sole di Apollo davanti a questi fiori talvolta tremano cuore e membra, il battito accelera e il respiro si affanna? È un presentimento di quello che potrebbe essere? È questa la loro vera essenza o sono le storie che si portano dietro come un manto di tenebre a rendere così debole l’animo? 

Lucciole allegre nel verde infinito dei prati, pallide dita nell'oscurità degli Inferi, gli asfodeli riempiono lo sguardo dei mortali che popolano campi coltivati e pianure selvagge in egual misura. Di questi fiori nell’antichità erano piene le tombe, fonte di cibo per i defunti, un augurio di continua sopravvivenza se non per le spoglie mortali almeno per l’anima, come evince l’etimo del loro nome, che significa “valle di ciò che non è stato ridotto in cenere”. 

Se vi dovesse mai capitare di trovarvi in un campo di asfodeli incorniciatene delicatamente uno nel palmo della vostra mano e avvicinate il volto per sentirne l’aroma. Si trasformerà così da *memento mori* a ponte tra realtà e aldilà. Chiudete gli occhi e lasciate che i vostri sensi vengano inondati da tutto quello che questo fiore ha da offrire. Potrebbe darsi che i fumi del suo profumo vi portino tra le pieghe della storia. 



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La dolce carezza degli asfodeli 

Sinergie culturali sull'asse Genova-Torino

Dialogoi è la rubrica dedicata alle figure che ogni giorno si prendono cura, promuovono e vivono i musei e i parchi
archeologici. Uno spazio per condividere la visione unica che ognuno ha dell'arte e della cultura.

Dialogoi

Sei pieno di curiosità come i grandi esploratori del
passato? Questa rubrica allora fa per te! Vieni e solca con noi il mare di storia custodito al Galata e al Mei, non te ne pentirai.

Vento in poppa

«Riconosciamo l’entusiasmo che ci accomuna». 

Si apre con questa frase benaugurale l’intervento a cura dei Direttori Pierangelo Campodonico e Christian Greco tenutosi il 30 giugno scorso a Genova presso gli spazi del Museo del Mare Galata. 

A portare il Direttore del polo piemontese e una settantina di dipendenti della Fondazione Museo delle Antichità Egizie di Torino presso il museo genovese è stato il desiderio di intavolare un discorso riguardo possibili collaborazioni.

Ma per collaborare bisogna prima conoscere, per questo la giornata di lavoro è iniziata -  seppur in modo alquanto apocalittico viste le avverse condizioni metereologiche, che hanno inondato con una pioggia torrenziale il capoluogo ligure - con una parentesi dedicata alla scoperta degli spazi museali di Galata e MEI (Museo dell’Emigrazione Italiana) a cura del Direttore e dei Curatori dei due poli. 

A seguito di questo primo momento di pura e semplice Cultura, protagonista del primo pomeriggio è stato un *tête-à-tête* tra i due Direttori, che fin dalle prime parole hanno dimostrato di condividere la stessa visione di museo, cosa fondamentale vista l’intenzione di intraprendere un percorso che porti a **contaminazioni reciproche** per lo sviluppo di nuovi *concept*, attività e proposte allestitive interne alle due istituzioni. 

 ![](https://storage.googleapis.com/aditus-bucket-strapi/Whats_App_Image_2023_06_30_at_16_27_35_1_51ce978ef5/Whats_App_Image_2023_06_30_at_16_27_35_1_51ce978ef5.jpeg) 

> *I due Direttori durante l'incontro pomeridiano*

Ad accomunare il Galata e l’Egizio (prima ancora della visione congiunta dei loro vertici direzionali) è quell’enorme distesa d’acqua sulla quale il primo è proiettato e il secondo deriva tutta la sua collezione: il mare. Interessato ai movimenti di persone e cose il Galata, custode di una cultura materiale incredibile l’Egizio, questa comunanza ha permesso di individuare tre possibili livelli culturali sui quali lavorare: il tema del viaggio e dello spostamento, il concetto del de-colonialismo e la digitalizzazione. 

Il primo tratta dello **spostamento delle persone e degli oggetti** ed è fondamentale nella rendicontazione e mantenimento in vita delle loro memoria e biografia; il secondo serve per **ripensare a figure come Colombo o l’egittologia** stessa, prettamente eurocentriche, in modo tale da evitare una narrazione che dinieghi il passato o che lo racconti a scapito dell’Altro; il terzo analizza le sfide che potrebbe comportare un **allestimento digitale** e quali suggerimenti realtà come il MEI (con un percorso di visita completamente computerizzato e interattivo) possano dare ad entità come il Museo Egizio, con flussi di visitatori imponenti. 

Da questi primi spunti di riflessione il discorso si è poi naturalmente spostato sul più **ampio argomento di museo**, del perché ripensarlo in un’ottica di scambio e sviluppo sia oltremodo importante per un ragionamento sempre più approfondito sul suo ruolo e posizione nella nostra contemporaneità e, tangenzialmente, la necessità di avvicinare la comunità a questi luoghi sia la giusta causa per cui princìpi quali aggregazione, democrazia e sviluppo diventino i pilastri fondanti di queste **nuove cattedrali culturali**. 

Così facendo non solo si andrebbero a creare nuove connessioni tra gli spazi espositivi e i visitatori, ma tra i visitatori stessi e le Culture rappresentate, spogliando la visita di quel manto di coercizione che si porta spesso dietro (il Direttore Greco porta a titolo di esempio le scolaresche, che più che portate in visita vengono “deportate”), favorendo un avvicinamento naturale e volontario della collettività. 

Ed è su questa visione sociale di cultura che si basa un altro livello di intesa tra le due istituzioni: **museo uguale comunità**. Apparentemente semplice, ma nella realtà dei fatti ricco di complesse sfumature, questa idea di fondo che il **museo** debba essere fatto **da e per la comunità** è stata la naturale conclusione di un confronto intenso e stimolante per tutti i partecipanti. 

A fronte di quanto riportato possiamo dire senza dubbio alcuno che la sinergia culturale c’è, il che porta a fare un’ulteriore affermazione: i musei sono desideri. Di crescita, di sviluppo, di condivisione, hub creativi dove riunirsi e comunicare insieme. 

«Il Museo» dice Christian Greco «diventa una parte di casa» e, ribatte il Direttore Campodonico, «[bisogna impadronirsene] attraverso la sua parte esperienziale». 


Non spazi vuoti, ma **luoghi vivi e accessibili a tutti**.  


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Il mare incontra le piramidi. Il Galata e il Museo Egizio in dialogo

E se scoprissi che il tuo nome è un omaggio ad un grande artista del passato? Andresti a vedere la mostra che omaggia il suo lavoro?

**Siracusa, luglio 2023** 

Nonno Raffaele: Allora, come è andato oggi il campo estivo? Avete fatto quella partita di pallone che mi dicevi? 

Eveneto: … 

NR: Il gatto ti ha mangiato la lingua? Se non mi dici nulla come posso sapere se dobbiamo prendere il gelato per festeggiare o consolarci? 

E: … 

NR: Eveneto! 

E: Mi hanno preso in giro va bene? 

NR: Perchè? Hai sbagliato porta? 

E: No! È per il mio nome. È orribile, ridono sempre tutti.

NR: Eveneto, un giorno apprezzerai il tuo nome. Non ascoltarli. Sai, fui io a sceglierlo!

E: Non mi volevi bene? 

NR: Come dici? 

E: È un nome senza senso!

NR: Forse adesso ti sembrerà strano, ma vuoi sapere un segreto? 

E: Se proprio devo… 

NR: Bene, sappi che porti il nome di un grande artista del passato, un medaglista di grandissima fama! 

E: Un medaglista? Che significa? 

NR: Cosa vi insegnano oggigiorno? Ai miei tempi… ah ma lasciamo stare. I medaglisti erano maestri incisori, maghi del dettaglio che creavano monete e medaglie di squisita fattura. Anzi, che ne diresti se te le mostrassi? 

E: Dove! Dove! 

NR: Molto più vicino di quanto tu non creda. Se ti dicessi che potrebbero anche prendere vita? 

E: Non ti credo. Vuoi solo farmi sentire meglio. 

NR: Nipote di poca fede. Credi al tuo vecchio nonno. Vieni, te lo mostrerò. 


>***Di chi furono le mani che per prime diedero una forma alla storia?***


NR: Eccoci arrivati! 
E: Dove siamo nonno? 
NR: Questo Eveneto è Palazzo del Vermexio, ma non ti ho portato qui per stare fuori sotto il sole. Entriamo, capirai perché avere nomi antichi non è sempre un male. 


***Dei e mortali. Eroi e mostri. Miti e storie. Un sogno che diventa esperienza. Materia che diventa Vita.***

E: Nonno ma è bellissimo! Queste monete sembrano vive. 

NR: Non a caso la mostra si chiama ArgentoVivo. Avviciniamoci, ti farò vedere delle chicche. 

E: Chi è la signora nel video? 

NR: Quella è la ninfa Aretusa. 

E: Aretusa come la fonte? 

NR: Bravo! È proprio la ninfa che da’ il nome alla Fonte Aretusa. 

E: Come hanno fatto a creare un video simile? 

NR: Hai presente i computer che ti piacciono tanto? Bene, hanno usato la tecnologia per creare questa mostra. 

E: Visto? Io lo dico sempre che il computer fa bene. Se solo mamma mi ascoltasse… 

NR: Tu giovanotto sei troppo furbo! Tua madre ha ragione, troppi videogiochi fanno male. E poi sai da dove sono partiti per creare tutto questo? 

E: Me lo dirai tu immagino.

NR: Ai miei tempi i giovani avevano più rispetto… Comunque, sono partiti dalle monete del Museo Archeologico Paolo Orsi. 

E: Un museo? Impossibile. La storia è noiosa. Non possono creare cose così, così… 

NR: Interessanti? 

E: Esatto! 

NR: E invece hanno unito arte, storia e tecnologia e realizzato una mostra che anche i più diffidenti - come qualche ragazzino di mia conoscenza - apprezzano. 

E: Ok ok, hai vinto. Mi piace, sono contento di essere venuto. Però non mi hai ancora detto perché questo posto dovrebbe aiutare a farmi piacere il mio nome. 

NR: Calma, ci arrivo. Sono anziano sai? 

E: Solo quando vuoi… 

NR: Ho come l’impressione che dopo il gelato non lo prenderemo.

E: Sto zitto, sto zitto! 

NR: Dicevamo. Continuiamo questo viaggio immersivo, fammi vedere.. ah! Eccola. Guarda un po’ questa moneta. 

E: Ha gli occhi tristi, non trovi? E sono delfini quelli intorno? 

NR: Sai cosa potremmo trovare sotto quei delfini su altri esemplari? 

E: Cosa? 

NR: Il nome dell’autore: Euainetos, anche conosciuto come Eveneto. 

E: Mi prendi in giro! 

NR: Perchè? Te l'avevo detto che portavi il nome di un grande maestro. 

E: Non potevi scegliere Michelangelo allora? Mi avrebbe sicuramente reso la vita meno difficile. 

NR: Mio giovane nipote, devi sapere che questo nome ha un valore affettivo. Uno dei primi regali che mi fece tua nonna fu proprio un libro sulla numismatica e trattava anche delle monete di questo grande artista siracusano. 

E: Insomma il mio nome è dovuto al fatto che sei un gran romantico? 

NR: Non dirlo troppo in giro, mi raccomando! 

E: I grandi sono proprio strani… 

NR: E per questo commento caro mio adesso andremo al Museo Paolo Orsi.

E: Ma nonno! 

NR: Non sei curioso di vedere gli originali da cui si è ispirata la mostra? 

E: D’accordo, ma solo se mi racconti di più del mio omonimo! 

NR: Non solo di lui, ma di Kimon, Eukleidas e tanti altri le cui monete sono state utilizzate per realizzare questa mostra! 


> ***Vittorie alate, aurighi, cavalli, delfini. Dei, eroi, corone di alloro, spade affilate. I loro volti e le loro gesta per sempre incisi nel metallo dalle abili mani di Eukleidas, Euainetos, Kimon. Oh grandi del passato, raccontate la loro storia, raccontate le loro gesta. Raccontate Siracusa. Raccontate la Magna Grecia***













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Storie di miti e di uomini

Il mare. Una distesa d’acqua senza fine, gentile e terribile al tempo stesso, fonte di gioia e dolore, patria di mostri e di dei, teatro di miti e leggende. 

Come un pennello su una tela bianca, la schiuma delle sue onde delinea i tratti di una narrativa lunga millenni che ancora oggi affascina con le sue trame ricche di luci e ombre. Vi siete mai chiesti quale sia il seme da cui hanno avuto origine?


Il mare. Una distesa d’acqua senza fine, gentile e terribile al tempo stesso, fonte di gioia e dolore, patria di mostri e di dei, teatro di miti e leggende. 

Come un pennello su una tela bianca, la schiuma delle sue onde delinea i tratti di una narrativa lunga millenni che ancora oggi affascina con le sue trame ricche di luci e ombre. Vi siete mai chiesti quale sia il seme da cui hanno avuto origine?



**STORIE DI DEI E DI UOMINI**

Meschini, collerici, passionali, vendicativi, le divinità del Pantheon greco sono l’incarnazione dei vizi e, talvolta, delle virtù umane. Al centro di questa **folla immortale** si collocano gli Olimpi, governatori della vita e della morte dei mortali. 

Conosciuti anche come Dodekatheon, tra questi i più potenti erano i cronidi, (Zeus, Poseidone, Era, Demetra, Estia), seguiti dagli dei di cosiddetta seconda generazione, tra cui il protagonista del nostro racconto: Dioniso. 

Unico tra le divinità ad avere origine semidivina (è figlio del Padre degli Dei, Zeus, e della mortale Semele) Dioniso è il più giovane degli dèi, amato e odiato in egual misura dagli antichi. 

Dal volto di fanciullo, con una chioma di capelli neri e una cappa purpurea sulle spalle, il giovane dio era legato all’ambito dell’estasi, dell’ubriachezza, della libertà e della rinascita. 
Patrono del vino, del teatro e dei banchetti, pare che il suo culto fosse in un primo momento riservato ad una cerchia ristretta per il suo taglio popolare (potevano partecipare ai misteri anche donne e schiavi) e detestato da molti per gli **aspetti orgiastici e di follia collettiva** cui sembrano soccombere i fedeli durante i misteri. 

**LA DOLCEZZA DELLA FOLLIA**

Oltre al vino, l’altro grande attributo
 di
 Dioniso è la pazzia, di cui lui stesso fu vittima quando Era, per vendicarsi del tradimento di Zeus, lo condannò a vagare il mondo in preda alla disperazione e con la mente annebbiata. 

Questo peregrinare lo portò in numerose terre straniere, dove sparse il suo culto conquistando così l’immortalità e assurgendo all’Olimpo. 
Ed è qui, all’inizio del suo viaggio di ritorno in Grecia, che parte il nostro racconto. 

Arrivato sulle isole dell’Egeo dalla Beozia, il dio decise di pagare la traversata ad una nave diretta a Nasso. Messo piede sulla barca, la sua bellezza, la ricchezza delle sue vesti e il volto innocente condussero i **pirati tirreni** a capo della spedizione a catturarlo con l’obiettivo di chiedere un riscatto. 

Dioniso scelse di rivalersi su quegli incauti facendo germogliare nelle loro menti il **seme della follia**, destinando i malcapitati ad un destino peggiore della morte. 

**VENDETTA DIVINA**
 
Vino iniziò a scorrere a fiumi sul ponte della nave, colorando di rosso le assi di legno. Grappoli d’uva apparvero come per incanto su vele e funi e l’albero maestro fu soffocato da una vite immensa, che con i suoi tralci lo avviluppò del tutto, spezzandolo.  

Atterrita, l’intera ciurma tentò di scappare gettandosi in mare, ma invano. 
I loro corpi iniziarono a contorcersi, i volti ad allungarsi, la pelle a diventare grigia e lucente. 

Quelli che toccarono la superficie marina **non erano più uomini**, ma delfini, le cui menti tuttavia rimasero quelle di esseri senzienti, per mantenere vivo dentro di loro il ricordo dell’empietà commessa, senza poter trovare pace. Si salvò solo il timoniere, l’unico a comprendere la natura divina del giovane passeggero e a cercare di convincere i compagni ad abbandonare i loro intenti. 

Dispensato dal ricevere la loro stessa sorte, divenne sacerdote del culto di Dioniso, mentre gli altri, ormai congelati nella loro nuova forma, decisero di ripagare il crimine commesso dedicando la vita a salvare naufragi e navigatori in pericolo. 

La causa del loro male fu il disprezzo dimostrato nei confronti della legge divina. 
Nell’antichità infatti una delle più gravi azioni che un mortale poteva commettere era quella che lo portava ad **agire con hybris**, tracotanza, nei confronti degli dei. 
Un vero e proprio crimine di lesa maestà, dall’esito sempre negativo per il perpetrante. 

Le divinità erano famose infatti per i loro atti ed azioni vendicative. Non dovrebbe quindi stupire se la risposta all'arroganza umana era la nemesis divina, la **vendetta degli dei**, che come abbiamo appena visto poteva assumere le forme più disparate. 

**METAMORFOSI** 

Di tragedie e atti al limite della manía  di cui Dioniso è protagonista il mito è pieno. 
E fu su questi racconti che si consolidò una delle attività socio-culturali più longeve della storia: il teatro. 

Le passioni, le fantasie e le trasformazioni di cui erano intrisi i culti e misteri di Dioniso, resero il dio il perfetto candidato ad essere patrono di questo aspetto fondamentale nella vita degli antichi e dai ditirambi, particolari **composizioni corali a lui dedicate**, dove si coniugano poesia, lirica e danza, ebbe origine la tragedia. 
 
Eppure, nonostante sia nato in suo nome, le rappresentazioni che vedono Dioniso protagonista non sono molte, anzi, vi è traccia in tutta la produzione drammaturgica antica di una sola opera incentrata sul dio: le Baccanti di Euripide. 
Rappresentato come divinità violenta e pericolosa, propensa agli atti più crudeli, il Dioniso protagonista della tragedia è l’**archetipo della divinità vendicativa**, monito per i mortali a non mettersi mai contro il divino, pena la morte. 

Un atteggiamento molto simile a quello da lui tenuto nei confronti degli uomini che per primi tentarono di soggiogarlo, finendo col diventare vittime del lato più spietato di una divinità erroneamente considerata tra le più benevole, per via della sua capacità di alleviare le sofferenze grazie al vino e piaceri fisici. 


***


Tra gli animali sacri più importanti del pantheon greco, quella del **delfino** è un’immagine che non è stata solo fonte di ispirazione per film o giocattoli come quelli da cui questo articolo prende spunto per il suo titolo, ma anzi nasconde le storie e i miti più intricati, spesso legati a divinità viziose disposte a tutto pur di affermare il loro status, spunto per le narrazioni più eterogenee. 

*Sciocchi mortali, voi che tentaste l’empio atto nei confronti di Acratofaro, **mai più godrete del dolce succo** dei frutti a lui sacri, ma costretti a vagare in forma ferina per l’eternità, così espierete il vostro peccato.*


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Il tuo delfino di peluche? Potrebbe essere un malcapitato marinaio tirreno

Prendete degli architetti visionari, artisti all’avanguardia e designer di grido, metteteli nella stessa stanza, dategli il progetto di una nave e carta bianca su come arredarla. Il risultato? Un’imbarcazione senza precedenti: l’Andrea Doria.  


Prendete degli architetti visionari, artisti all’avanguardia e designer di grido, metteteli nella stessa stanza, dategli il progetto di una nave e carta bianca su come arredarla. 
Il risultato? Un’imbarcazione senza precedenti: l’Andrea Doria.  

Di un’eleganza unica, era considerata la **nave passeggeri più bella del mondo**. 
Varata il 16 giugno 1951, era il fiore all’occhiello della marina italiana, un simbolo di comodità e lusso con cui nessuno poteva rivaleggiare (e come poteva essere altrimenti, dopo un investimento di un milione di dollari solo per arredi e opere d’arte?). 
Gli interni del transatlantico furono ideati da alcuni dei più grandi nomi della scena artistica dell’epoca. Architetti del calibro di **Gio Ponti** e **Giulio Minoletti**, artisti come **Lucio Fontana** (che si occupò dei mosaici), **Salvatore Fiume** (la cui *Leggenda d’Italia* fu posta nella sala soggiorno della prima classe), **Federico Morgante** e **Emanuele Luzzati** (per arredare gli spazi dedicati ai bambini) furono chiamati a dare il loro contributo, rendendo la nave un’opera d’arte galleggiante. 

Viaggiare con l’Andrea Doria significava vivere un’esperienza. Chi si imbarcava poteva raggiungere il Nuovo Mondo respirando l’arte e la cultura di quegli anni, rinunciando forse ad un viaggio più veloce, ma rimanendo in uno stato di continuo *grandeur* il cui ricordo lo avrebbe accompagnato per tutta la vita. Una filosofia molto simile a quella del Titanic, con cui purtroppo l’Andrea Doria condivide anche la triste storia. 

**La fine di un’epoca**

Anni di spostamenti, migliaia di persone portate da un lato all’altro dell’oceano, infinite storie intrecciatesi sui suoi ponti: l’Andrea Doria era la **nave dei sogni**. Nessuno poteva immaginare che il suo centunesimo viaggio si sarebbe trasformato in un incubo. 

17 luglio 1956: la nave solca nuovamente la tratta Genova - New York. 1706 le anime a bordo, di cui 1134 passeggeri, 572 membri dell’equipaggio e uno dei Comandanti della Marina tra i più conosciuti e stimati, Pietro Calamai, al suo ultimo viaggio prima di assumere il comando della Cristoforo Colombo. Un’altra traversata, un altro turbinio di momenti alla *Mille e una Notte* ricco di balli, feste e divertimenti senza fine. E fu forse durante una di queste attività che, durante l’**ultima notte** a bordo, accadde l’impensabile. 

Alle 23 e 10 del 25 luglio la nave fu speronata dal mercantile svedese Stockholm al largo delle coste statunitensi. Le avverse condizioni metereologiche e l’inesperienza dell’ufficiale al comando della nave svedese, segnarono la fine della “dama del mare”.  L’impatto causò una falla nel fianco destro dell’Andrea Doria, che imbarcò in breve tempo 500 tonnellate d’acqua e comportò la morte di 46 passeggeri che risiedevano nelle cabine colpite durante l’urto. Il transatlantico affondò alle ore 10:15 del 26 luglio 1956 dopo undici lunghissime ore di agonia, **ultima grande tragedia del mare** prima dell’avvento degli aerei come mezzo di trasporto prioritario per le lunghe tratte. 


**Scatti rubati**

A fare sì che quella dell’Andrea Doria non diventasse una tragedia ancora più grande furono non solo la **competenza del Comandante e dell’equipaggio**, ma anche alcuni accorgimenti presi durante la costruzione della nave, quali l’ammodernamento delle misure di comunicazione e l’implementazione delle normative SOLAS 1948. A queste si aggiunsero il **soccorso tempestivo** di diverse navi battenti bandiera statunitense, la Stockholm stessa - tornata indietro non appena accertato che la nave non rischiava di affondare - e la Île de France, che cambiò rotta su decisione del comandante Raoul de Beaudéan nonostante fosse a diverse ore di navigazione di distanza. 

A documentare Il naufragio della T/n Andrea Doria vi furono delle  fotografie che avrebbero consacrato alla storia i loro realizzatori. Tra queste lo scatto di **Loomis Dean**, passeggero sulla Île de France e fotografo della rivista Life, che scattò la foto della nave nella nebbia in lontananza, appoggiata sul fianco colpito durante l’urto e con le luci di emergenza accese, e le foto aeree dell’affondamento del cronista del Boston Traveler **Harry Trask**, che gli valsero il Premio Pulitzer 1957.  

**Navigare la storia**

La nave giace a **75 metri di profondità** sul luogo del naufragio, a sud dell’isola di Nantucket sulla rotta della *shipping line* (linea di navigazione), che collega Europa e Stati Uniti, impossibilitata dall’essere recuperata a causa delle condizioni ambientali della zona: correnti fredde, acqua torbida, squali, traffico marittimo, che tuttavia non impediscono ai cacciatori di tesori di tentare, di tanto in tanto, di immergersi alla ricerca di “avventure”. 

Ma la sua storia non è limitata al luogo del naufragio o a qualche sporadico scatto, è raccontata in un luogo simbolo del mare stesso, il **Galata - Museo del mare di Genova**. 
Qui, dove sono racchiuse infinite storie di uomini, oggetti e scoperte, sembra di essere in mare aperto: tranquilli un momento e in balia delle tempeste quello successivo, con la garanzia però che nulla potrà succedere realmente e gli unici tumulti provocati saranno quelli della mente, colpita dagli infiniti racconti raccolti nei suoi spazi.  
Nelle **sale dedicate all’Andrea Doria**, il visitatore è in grado di vivere un’*experience* a tutto tondo. Attraverso ricostruzioni di ambienti della nave e una parte di ponte inclinato a 30°, i visitatori sono invitati a “salire a bordo” e ripercorrere i piani come i passeggeri e l’equipaggio fecero per salvarsi durante quella fatidica notte, grazie ad un allestimento innovativo che permette di comprendere la storia vivendola sulla propria pelle… 

*… le tavole di legno scricchiolano sotto le scarpe, i polmoni si riempiono di rinvigorente aria salmastra e gli occhi assorbono stupiti le decorazioni, i mobili e le opere d’arte che arredano ogni angolo e nicchia. Sentite il suono della sirena? La nave sta partendo, meglio affrettarsi, o non riusciremo a salutare i nostri cari rimasti a terra.*

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L'Andrea Doria. Una fiaba senza lieto fine

Come parlavano di amore gli antichi Greci?

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L'amore al tempo dei Greci: 12 parole per parlare di sentimenti

Sei pronto ad immergerti nella mitologia?

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5 libri da leggere se sei appassionato di mitologia

Chi ha detto che arte e cartoni animati non possono coesistere?

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I capolavori nascosti nei classici Disney

Per la giornata mondiale dei selfie vi proponiamo un articolo che vi porterà alla scoperta dei lati più fotogenici dei musei! 

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Il lato migliore della cultura 

Regale compagno dell’Imperatore Federico II, il falco,  sovrano indiscusso dei cieli, nei suoi spostamenti sorvola una terra dalla storia millenaria, coprendo con la sua ombra ulivi secolari, rovine e castelli che hanno fatto la storia di un territorio dalle radici profonde. 

Se dovessimo seguirlo dove ci porterebbe? 


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Passeggiando in terra di Puglia

Prendi un profondo respiro, non ti sembra di sentire il profumo dei limoni? E quel rumore appena accennato, come una cialda che si spezza? Sicuramente qualcuno ha appena assaporato un cannolo alla ricotta. E il profumo della salsedine, che si spande lungo le vie della città? C’è solo un posto che può racchiudere tutto questo. Dove siamo? Ma a Taormina naturalmente!


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Visitare Taormina per la prima volta: 5 location uniche

Fascino e magia si intrecciano in questa terra baciata dal vento, dove brezze e correnti sono racchiuse in grotte e cave, all’occorrenza rilasciate o controllate dal dio loro sovrano. 
La patria di Eolo, dove Ulisse trovò ristoro e un orecchio amico, vi dà il suo benvenuto! 


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